Matsuo Bashō (giapponese,松尾芭蕉) nato come Matsuo Kinsaku (Ueno, 1644 – Osaka, 28 novembre 1694), è stato il poeta più famoso del periodo Edo del Giappone. Durante la sua vita, Bashō fu riconosciuto per le sue opere in Haikai no renga (俳諧の連歌).
È considerato uno dei quattro grandi maestri dell'haiku, insieme a Yosa Buson, Kobayashi Issa e Masaoka Shiki;
Bashō coltivò e consolidò l'haiku con uno stile semplice e una componente spirituale. La sua poesia ha raggiunto fama internazionale e in Giappone molte delle sue poesie sono riprodotte su monumenti e siti tradizionali. Bashō iniziò a praticare l'arte della poesia in tenera età e in seguito entrò a far parte della scena intellettuale di Edo (l'attuale Tokyo), diventando rapidamente una celebrità in tutto il Giappone.
Pur essendo maestro di poeti, in certi periodi rinunciò alla vita sociale degli ambienti letterari e preferì percorrere l'intero paese a piedi, spingendosi anche nella scarsamente popolata parte settentrionale dell'isola per trovare fonti di ispirazione per i suoi scritti.
Bashō non rompe con la tradizione ma la continua in modo inaspettato, o come lui stesso commenta: "Non seguo il cammino degli antichi, cerco quello che loro cercavano". Bashō aspira ad esprimere con mezzi nuovi lo stesso concentrato sentimento della grande poesia classica.
Le sue poesie sono influenzate da un'esperienza diretta del mondo che lo circonda e spesso riesce a esprimere le sue esperienze con grande semplicità. Dell'haiku Bashō aveva detto che è “semplicemente ciò che accade in un dato luogo in un dato momento”.
Biografia di Matsuo Bashō
Nei primi anni
Luogo in cui si ritiene sia nato Bashō.
Bashō nacque Matsuo Kinsaku (松尾金作) intorno al 1644, da qualche parte vicino a Ueno nella provincia di Iga (l'attuale prefettura di Mie).
Suo padre, Matsuo Yozaemon, era un samurai di basso rango e con mezzi limitati al servizio della potente famiglia Todo, e voleva che Bashō intraprendesse una carriera militare. Aveva un fratello maggiore e quattro sorelle. Tradizionalmente i biografi sono dell'opinione che lavorasse nelle cucine.
Tuttavia da bambino divenne un paggio al servizio di Todo Yoshitada (藤堂良忠), erede dei Todo e due anni più grande di Matsuo. Sotto la protezione di Yoshitada, Bashō poté formarsi nella composizione haikai con il maestro Kitamura Kigin (1624-1705), poeta e critico della scuola di haikai Teitoku.
Il giovane Yoshitada e Bashō, nonostante la grande differenza di classe sociale, condividerebbero l'amore per l'haikai no renga, una forma di composizione letteraria frutto della collaborazione di diversi poeti.
Le sequenze iniziano con un verso nel formato 5-7-5 Moras; questo verso fu chiamato hokku, e più tardi haiku, e fu elaborato come un piccolo pezzo indipendente. L'hokku continuava con l'aggiunta di 7-7 more da parte di un altro poeta.
Sia Yoshitada che Bashō ricevettero tengo corrispondente (俳号), pseudonimi haikai, quello di Bashō era Sobo (宗房), che è costruito semplicemente dalla trascrizione on'yomi del suo nome da samurai, Matsuo Munefusa (松尾宗房); Lo pseudonimo di Yoshitada era Sogin.
Nel 1662 fu pubblicata la prima poesia di Bashō;
nel 1664 fu stampata una raccolta di due dei suoi hokku e nel 1665 Bashō e Yoshitada componerono un centinaio di versi renkus. Nel 1666 la morte improvvisa di Yoshitada rappresentò la fine della tranquilla vita da servo di Bashō nell'atmosfera di una società feudale tradizionale. Non esiste alcuna documentazione documentata di questo periodo, ma si ritiene che Bashō abbia pensato di diventare un samurai e abbia lasciato casa.
I biografi hanno proposto possibili motivazioni e destini, inclusa la possibilità di una relazione tra Bashō e una miko shintoista di nome Yute (寿贞), ma è improbabile che questa relazione sia vera.
I riferimenti di Bashō a questo periodo sono scarsi; in seguito ricordò che "molto tempo fa desideravo il fatto di essere un funzionario e di avere un angolo di terra", e inoltre, "c'è stato un tempo in cui ero affascinato dalle modalità dell'amore omosessuale", ma non vi è alcun segno che si riferiva a una vera e propria ossessione immaginaria o a qualsiasi altra cosa.
Non era sicuro di poter diventare un poeta a tempo pieno; ha commentato che "le alternative lottavano nella mia testa e la mia vita era piena di irrequietezza". La sua indecisione potrebbe essere stata influenzata dallo status artistico e sociale ancora relativamente basso del renga e del non renga haikai.
In ogni caso, continuò a creare le sue poesie che sarebbero state pubblicate in antologie negli anni 1667, 1669 e 1671.
Nel 1672 pubblicò una propria raccolta di opere sue e di altri autori della scuola Teitoku, Kai ōi (貝おほひ). Nella primavera di quell'anno si stabilì a Edo per approfondire ulteriormente lo studio della poesia.
Scrittore famoso
I circoli letterari di Nihonbashi riconobbero rapidamente il valore della poesia di Bashō per il suo stile semplice e naturale.
Nel 1674 entrò a far parte della cerchia ristretta dei praticanti dell'haikai e fu segretamente istruito da Kitamura Kigin (1624-1705).16 A quel tempo scrisse questo hokku in omaggio allo shōgun Tokugawa: kabitan mo / tsukubawasekeri / kimi ga haru (1678 ).
Anche gli olandesi, / inginocchiati davanti al loro signore / salgono al suo regno.
Adottò un nuovo tengo, Tosei, e nel 1680 già si dedicava a tempo pieno all'arte di poeta, essendo maestro di venti discepoli. Nello stesso anno fu pubblicato Tosei-Montei Dokugin-Nijukasen((桃青门弟独吟二十歌仙), un'opera con le migliori poesie di Tosei e dei suoi venti discepoli, che mostrava il talento dell'artista.
Nell'inverno del 1680 prese la sorprendente decisione di trasferirsi oltre il fiume a Fukagawa, lontano dalla gente e scegliendo una vita più solitaria.
I suoi discepoli gli costruirono una capanna rustica e piantarono un banano (芭蕉, bashō o Musa basjoo) nel cortile, dando un nuovo tengo al poeta che da quel momento in poi sarebbe stato chiamato Bashō, e la sua prima dimora permanente.
Amava moltissimo la pianta ed era molto turbato nel vedere piante del genere Miscanthus, una Poaceae tipica di Fukagawa, crescere intorno al suo banano.
Scrisse: Bashō UETE / Mazuria nikumu ogi no / Futaba kana (1680).
Per la mia nuova pianta di banano / il primo segno di una cosa che detesto / un germoglio di eulalia!
Nonostante il suo successo, visse una vita insoddisfatta e solitaria. Iniziò a praticare la meditazione Zen, ma non sembra essere riuscito a ritrovare la serenità. Nell'inverno del 1682 la sua capanna bruciò e poco dopo, all'inizio del 1683, sua madre morì.
Con tutti questi eventi si recò a Yamura per stare con un amico. Nell'inverno del 1683 i suoi discepoli gli regalarono una seconda capanna a Edo, ma il suo umore non migliorò.
Nel 1684 il suo discepolo Takarai Kikaku pubblicò una raccolta di poesie sue e di altri poeti, Minashiguri (虚栗), Castagne rugose. Successivamente, alla fine di settembre dello stesso anno, lasciò Edo per il primo dei suoi quattro grandi viaggi.
Matsuo Bashō Poeta itinerante
Viaggiare nel Giappone medievale era molto pericoloso e le aspettative di Bashō erano pessimistiche; credeva che avrebbe potuto morire in mezzo al nulla o essere ucciso dai banditi.
Man mano che il viaggio procedeva, il suo umore migliorava e si sentiva a suo agio nel fare quello che stava facendo; conobbe molti amici e cominciò ad apprezzare il cambiamento del paesaggio e delle stagioni.
Le sue poesie divennero meno introspettive e riflettevano le osservazioni del mondo che lo circondava:
uma wo sae / nagamuru yuki no / ashita kana (1684).
Anche un cavallo / i miei occhi si soffermano su di esso / nevica al mattino.
Insieme all'esperienza vitale, il viaggio rappresenta per Bashō anche un'esperienza estetica di incontro con luoghi già sanciti dalla tradizione della poesia classica waka (utamakura) (i ciliegi delle colline di Yoshino, il tempio di Taima, la tomba della dama Tokiwa, le pianure di Musashi) presente nelle sue poesie fin dal suo primo diario di viaggio.
Il primo viaggio verso ovest lo portò da Edo alla lontana provincia di Omi. Seguendo la famosa rotta Tokaido lungo la costa del Pacifico, contemplò il monte Fuji, fino a raggiungere la baia di Ise, dove visitò il famoso tempio shintoista.
Dopo aver riposato per dieci giorni a Yamada, visitò la sua città natale a Uedo e i famosi ciliegi del Monte Yoshino a Nara. A Kyoto incontrò il suo vecchio amico Tani Bokuin e diversi poeti che si consideravano suoi discepoli e gli chiesero consiglio.
Bashō mostrò loro disprezzo per lo stile contemporaneo esistente a Edo e criticò persino la loro opera Wrinkled Chestnuts, dicendo che "contiene molti versi di cui non vale nemmeno la pena parlare".
Mentre era a Nagoya incontrò poeti e discepoli locali, componendo cinque kasen che avrebbero fatto parte dell'opera Sole invernale (Fuyu no hi).
Quest'opera inaugurerà il nuovo stile Minashiguri, dove la poesia classica cinese divenne il riferimento estetico. Tornò a Edo nell'estate del 1685 e trascorse del tempo a scrivere altri hokku e lasciò commenti sulla sua vita:
oshi kurenu / kasa kite waraji / hakinagara (1685)
È passato un anno / l'ombra di un viaggiatore sulla mia testa / sandali di paglia ai miei piedi.
In questo periodo registrò l'esperienza di questo primo viaggio nel libro Diario di un teschio all'aperto (Nozarashi Kiko, 野ざらし紀行), anche se non lo terminò fino al 1687.
Quando ritornò a Edo, nella sua capanna, riprese con gioia il suo lavoro di insegnante di poesia;
tuttavia stava già progettando un altro viaggio. All'inizio del 1686 compose uno dei suoi migliori haiku, uno dei più ricordati: furu ike ya / kawazu tobikomu / mizu no oto (1686).
Un vecchio stagno / una rana che salta: / il rumore dell'acqua.
Gli storici ritengono che questa poesia sia diventata famosa molto rapidamente.
Nello stesso mese di aprile, i poeti Edo si riunirono presso la capanna di Bashō per comporre haikai no renga basato sul tema della rana; sembra che in omaggio a Bashō e alle sue poesie, lo abbiano collocato in cima alla raccolta. Bashō rimase a Edo, continuò la sua maestria e partecipò a concorsi letterari.
Ha fatto un paio di viaggi. La prima fu un'escursione nell'autunno del 1687 per partecipare allo tsukimi, la festa per celebrare la luna autunnale, accompagnato dal suo discepolo Kawai Sora e dal monaco Zen Sōha che avrebbe raccolto nel suo Viaggio a Kashima (Kashima Kiko) (1687) ).
A novembre intraprenderà un viaggio più lungo quando, dopo un breve soggiorno a Nagoya, tornerà nella nativa Ueno per celebrare il capodanno giapponese, dal cui frutto emergerà Quaderno nello zaino (Oi no Kobumi, 1687).
Al suo ritorno a Edo, visitò Sarashina a Nagano per contemplare la luna del raccolto, un'esperienza che raccontò nel Diario di un viaggio a Sarashina (Sarashina Kiko, 1688).
Tornato a casa nella sua capanna, alternò la solitudine con la compagnia, passando dal detestare i visitatori all'apprezzare la loro compagnia. Allo stesso tempo, gli piaceva la vita e aveva un sottile senso dell'umorismo, come si riflette nel seguente hokku:
iza Sarabia / yukimi ni korobu / tokoromade(1688)
Adesso usciamo / a goderci la neve... finché / scivoliamo e cadiamo!
Oku no Hosomichi
La pianificazione di un altro lungo viaggio privato di Bashō culminò il 16 maggio 1689 (Yayoi 27, Genroku 2), quando lasciò Edo con il suo discepolo Kawai Sora (河合曾良);
si è trattato di un viaggio nelle province settentrionali di Honshu, l'isola principale dell'arcipelago del Giappone. Fin dalle prime righe del libro Bashō viene presentato come poeta anacoreta e mezzo monaco; sia lui che il suo compagno di viaggio percorrono le strade indossando gli abiti dei pellegrini buddisti; il loro viaggio è quasi un'iniziazione e Sora, all'inizio del viaggio, si rade il cranio.
Durante tutto il viaggio tengono un diario, accompagnato da poesie, e in molti dei luoghi che visitano i poeti locali li accolgono e compongono con loro il corrispondente collettivo haikai no renga.
Quando Bashō arrivò a Ōgaki, nella prefettura di Gifu, aveva già completato il resoconto del suo viaggio. Gli ci vollero circa tre anni per rivederlo e scrisse la versione finale nel 1694, con il titolo Oku no hosomichi (奥の細道) ovvero Sentiero verso Oku. La prima edizione fu pubblicata postuma nel 1702.
Fu subito un successo commerciale e molti altri poeti itineranti seguirono l'itinerario del suo viaggio.
Inizia il diario con le seguenti parole: I mesi e i giorni sono viaggiatori dell'eternità. Anche l’anno che va e l’anno che viene sono viaggiatori. È spesso considerato il suo lavoro migliore, con alcuni hokku come il seguente:
araumi ya / Sado ni yokotau / Amanogawa(1689)
Mare mosso / si estende fino a Sado / La Via Lattea
Alla fine del viaggio, e del libro, Bashō arriva alla cittadina di Ohgaki da dove finalmente si imbarca per tornare a casa.
L'opera si conclude con l'ultimo haiku, di difficile traduzione. Aggiungiamo quattro suggerimenti: hamaguri no / futami ni wakare / yuku aki zo(1689).
Come la vongola / in due conchiglie, mi separo / da te con l'autunno.
( Cabezas Garcia ) Dalla vongola / le conchiglie si separano / verso Futami vado con l'autunno.
(Ottavio Paz) Come gusci di vongole la separazione;
verso Futami / Vado con l'autunno. ( Rodríguez-Izquierdo ) Partendo verso Futami / dividendomi come una vongola e le valvae / andiamo con l'autunno. (Donald Keene)
Matsuo Bashō Gli ultimi anni
Dopo aver riposato per un paio di mesi nella sua città natale, Bashō, accompagnato dal suo discepolo Rotsu, visitò Nara nel gennaio 1690 per partecipare al famoso festival Kasuga.
A febbraio ritornò a Ueno, soggiornando presso il castello del signore di Tangan. Nel corso del mese di aprile è documentato il primo accenno al principio poetico del karumi (leggerezza), che guiderà la sua produzione poetica in quest'ultima fase della sua vita.
Di nuovo in viaggio, si recò a Zeze, cittadina sulle rive del lago Biwa, dove avrebbe trascorso l'estate in una capanna costruita dai suoi discepoli.
Fu in questo periodo che iniziarono i suoi problemi di salute. Da lì faceva brevi viaggi nella zona. Quando tornò a Edo nell'inverno del 1691, Bashō visse in una nuova capanna, circondato dai suoi discepoli, situata in un quartiere a nord-ovest della città chiamato Saga. Lì scrisse il Diario della Saga (Saga nikki).
Questa volta non era solo, con lui aveva un nipote e il suo amico Jute, che erano convalescenti da una malattia. Ricevette un gran numero di visitatori mentre aiutava i suoi discepoli Kyorai e Bonchō a preparare Sarumino (1691), considerata la migliore antologia della scuola Bashō.
Sentendo un miglioramento nel suo stato di salute, lasciò nuovamente Edo per vivere in una nuova capanna vicino al Tempio di Gishu, uno dei suoi luoghi più amati.
Dopo un lungo viaggio accompagnato dal nipote Tōri, tornò a Edo nel dicembre 1691. Tornato nella capitale, Bashō iniziò a sentirsi stanco dei circoli letterari e della popolarità che avevano banalizzato la composizione haikai. Ridusse gradualmente la sua attività pubblica, rimanendo con un piccolo gruppo di fedeli discepoli tra cui Sanpu e Sora.
Furono loro a costruirgli una nuova capanna in un luogo non lontano dalla sua residenza originaria a Fukugawa, dove avrebbero trapiantato il famoso banano.
Bashō non si sentiva ancora bene ed era irrequieto. Scrisse ad un amico e osservò che "preoccupato per gli altri, non ho pace". La morte del suo amato nipote Toin, che aveva portato con sé nel suo ultimo viaggio, lo sprofondò in una profonda tristezza.
In questo periodo iniziò anche a prendersi cura di una giovane donna, di nome Jutei, con i suoi tre figli.
Alcuni biografi collegano Jutei a una storia d'amore che il poeta ebbe in gioventù. Con l'arrivo dell'autunno riprese gradualmente la vita sociale, anche se fisicamente non si riprese. All'inizio del nuovo anno Bashō iniziò a pianificare un nuovo viaggio. Consapevole del suo stato di salute, ha voluto salutare i suoi parenti a Ueno. Come scriverà a un amico, "sentiva di essere vicino alla fine".
Inoltre, le controversie tra i suoi discepoli a Nagoya e Osaka lo preoccupavano. Nelle poesie di quest'anno era evidente un nuovo stile poetico, caratterizzato da quello che lui chiamerebbe karumi (leggerezza).
Dopo aver lasciato Jutei con le sue due figlie nel suo cottage, Bashō lasciò Edo per l'ultima volta nell'estate del 1694 accompagnato da Jirobei, il figlio di Jutei, Jirobei. Passando per Nagoya, arrivò il 20 giugno a Ueno.
Nonostante la stanchezza e la cattiva salute, arrivò a Kyoto e si stabilì a Villa Rakushi.
Lì ricevette la notizia della morte di Jutei. La sua scuola stava guadagnando prestigio. Prova di ciò è stata la comparsa di due antologie, Betsuzashiki e Sumidawara. Dopo aver visitato nuovamente Kyoto, tornò a Edo alla fine di agosto. Il desiderio di diffondere il nuovo stile, segnato da karumi, lo fece ripartire per Osaka, dove arrivò esausto e molto malato.
Dopo un breve miglioramento, affetto da problemi di stomaco, morì serenamente, circondato dai suoi discepoli, il 28 novembre. Bashō è sepolto a Otsu (prefettura di Shiga) nel tempietto Gichu-ji(義仲寺), accanto al guerriero Minamoto Yoshinaka.
Sebbene non compose alcuna poesia sul letto di morte, l'ultima poesia scritta durante la sua ultima malattia è giunta fino a noi ed è considerata la sua poesia d'addio:
tabi ni yande / yume wa karen wo / kake meguru (1694).
Mi ammalo durante il viaggio / il vagabondaggio dei miei sogni / su un campo di erba secca.
Matsuo Bashō Influenza e critica letteraria
Piuttosto che aggrapparsi alle formule del kigo (季语), una forma ancora popolare nel Giappone odierno, Bashō aspirava a riflettere nel suo hokku le emozioni e l'ambiente che lo circondava.
Anche durante la sua vita la sua poesia fu molto apprezzata;
dopo la sua morte questo riconoscimento crebbe. Alcuni dei suoi studenti, e in particolare Mukai Kyorai e Hattori Dohō, raccolsero e compilarono le opinioni di Bashō sulla sua poesia. L'elenco dei discepoli è molto lungo.
Da un lato c'era il cosiddetto gruppo dei “dieci filosofi”, tra i quali va ricordato Takarai Kikaku; d'altro canto va segnalata una diversità di seguaci, tra i quali va segnalata Nozawa Bonchō, che fu medico. Durante il XVIII secolo l'apprezzamento delle poesie di Bashō aumentò ancora più ferventemente, e commentatori come Ishiko Sekisui Moro e Nanimaru viaggiarono in lungo e in largo per trovare riferimenti al suo hokku, alla ricerca di eventi storici, documenti medievali e altre poesie.
Questi ammiratori furono prodighi nelle loro lodi di Bashō e ne nascosero i riferimenti;
si ritiene che alcune delle presunte fonti fossero probabilmente false. Nel 1793 Bashō fu "divinizzato" dalla burocrazia shintoista e per un certo periodo qualsiasi critica alla sua poesia fu considerata blasfemia. Alla fine del XIX secolo finì questo periodo in cui la passione verso le poesie di Bashō era unanime. Masaoka Shiki (1867-1902), probabilmente il critico più famoso di Bashō, rovesciò il lungo periodo di ortodossia sollevando obiezioni allo stile di Bashō.
Tuttavia Shiki aiutò anche la poesia di Bashō a raggiungere i principali intellettuali dell'epoca e il pubblico giapponese in generale. Ha inventato il termine haiku, che ha sostituito hokku, per riferirsi alla forma indipendente con una struttura 5-7-5, che considerava il più conveniente e artistico di tutti gli haikai non renga.
Dell'opera di Bashō arrivò a dire che "l'ottanta per cento della sua produzione è mediocre".
Su questo tema Jaime Lorente sostiene nella sua ricerca "Bashō y el metro 5-7-5" che, dei 1012 hokkus analizzati da il maestro Bashō, 145 non possono essere inquadrati nel metro 5-7-5, in quanto sono metri spezzati (nello specifico presentano un numero maggiore di more).
In percentuale rappresentano il 15% del totale.
Anche stabilendo 50 poesie che, presentando questo schema 5-7-5, potrebbero essere inquadrate in un'altra struttura (a causa della collocazione della particella "ya") la cifra è simile. Lorente conclude quindi che il maestro era vicino allo schema tradizionale. La visione critica delle poesie di Bashō continuò nel ventesimo secolo, con opere degne di nota di Yamamoto Kenkichi, Imoto Nōichi e Tsutomu Ogata. Il XX secolo vide anche traduzioni delle poesie di Bashō in varie lingue e con edizioni in tutto il mondo.
Considerato il poeta haiku per eccellenza, riuscì a diventare un riferimento, anche in conseguenza del fatto che l'haiku venne preferito ad altre forme più tradizionali come il tanka o il renga. Bashō è stato considerato l'archetipo dei poeti e della poesia giapponese.
La sua visione impressionistica e concisa della natura influenzò soprattutto Ezra Pound e gli Imagisti, e più tardi anche i poeti della Beat Generation. Claude-Max Lochu, durante la sua seconda visita in Giappone, ha creato il suo "dipinto di viaggio", ispirato all'uso dei viaggi ispiratori da parte di Bashō.
Anche musicisti come Robbie Basho e Steffen Basho-Junghans furono influenzati da lui. In spagnolo è degno di nota José Juan Tablada. In Catalogna ci sono esempi dell'uso dell'haiku da parte di Carles Riba47 e a Maiorca da Llorenç Vidal.
Elenco delle opere
- "Kaio" (1672)
- "Minashiguri" (1683)
- "Nozarashi Kiko" ("Ricordi di un viaggio di un sacco di ossa emaciato") (1684).
- "Fuyu no Hi" ("Giorni invernali") (1684)
- "Haru no Hi" ("Haru no Hi") (1686)
- "Kashima Kiko" ("Kashima Kiko") (1687)
- "Oi no Kobumi", o "Utatsu Kiko" (1687)
- "Kiko Sarashina" (1688)
- "Arano" (1689)
- "Hisago" (1689)
- "Sarumino" (1691)
- "Saga Nikki" (1691)
- "Basho no Utsusu kotoba" (1691)
- "Heiko no Setsu" (1692)
- "Sumidawara" (1694)
- "Betsuzashiki" (1694)
- "Oku no Hosomichi" ("Strada strada verso il Grande Nord")29 (1694)49
- "Zoku Sarumino" (1698)
