Sperimenta la tranquillità con i vasi Ikebana
Il Giappone è da considerarsi la fonte delle ceramiche più antiche del mondo. La storia della ceramica Jomon, i cui primi esempi risalgono a 15-16.000 anni fa, è strana e avvincente: i suoi creatori formarono i primi vasi di argilla prima che la loro gente scoprisse le tecnologie essenziali della produzione agricola e della metallurgia di base.
Storia dell'Ikebana
Gli inizi dell'Ikebana risalgono al VI secolo d.C. Alle divinità buddiste e shintoiste venivano e vengono offerti sacrifici di fiori.
L'offerta consisteva sempre di tre parti: l'incenso come cibo per la divinità, la candela come riflesso dell'universo e i fiori come segno di ammirazione per la divinità da parte dell'uomo.
Sono sopravvissuti diversi testi del periodo Heian (794-1192) che descrivono l'ammirazione dei membri dell'alta aristocrazia per la natura in generale e per i fiori e le composizioni floreali in particolare.
Il periodo Kamakura (1192-1333) portò una crescente importanza sociale e una crescente prosperità alla classe dei samurai. I cavalieri giapponesi praticavano sempre più le arti classiche giapponesi come l'ikebana oltre alle arti della guerra.
Emerse un nuovo stile architettonico e da allora il tokonoma (una nicchia devozionale e di meditazione) è diventato una parte indispensabile delle case giapponesi.
Senza dubbio fin dall'inizio nel tokonoma venivano posti anche fiori e rami in vasi. Dalla fine del XIII secolo al XVI secolo, in occasione della Tanabata (festa celebrativa della stella Wega), presso la corte imperiale si svolgevano gare in cui membri della nobiltà e monaci dei vari monasteri gareggiavano a chi riusciva a creare il più bellissima composizione floreale.
Verso la fine del periodo Muromachi (1333-1568), l'ikebana fu sottoposto a regole formali ed emerse lo stile tatehana (tateru - in piedi, hana - fiori). Al 1486 risale il primo manoscritto sopravvissuto "Kao irai no Kandensho", che descrive le regole per disporre fiori e piante. Nel 1542 Ikenobo Senno scrisse il "Senno Kuden", che per la prima volta attribuì all'ikebana un significato che va oltre la semplice disposizione di fiori e piante secondo considerazioni estetiche.
Verso la fine del XVI secolo, lo stile rikka fu completato da due maestri dei fiori, Senko I e Senko II. Anche Rikka, come tatehana, significa "fiore in piedi", ma viene eseguito in modo molto più complesso. Questa prima rikka ha sette elementi principali, i quali insieme avevano lo scopo di creare una ricostruzione di un grande paesaggio naturale con fiumi, montagne, laghi e persone.
Parallelamente allo sviluppo della rikka c'era stato lo sviluppo della chabana (茶花, fiori di tè in inglese). La chabana fa parte della cerimonia del tè ed è composta da due file, una per l'ospite e la seconda per l'ospite.
Alla fine del XVI secolo, la chabana si sviluppò nella nageirebana (fiore gettato dentro). Da qui sono nate le forme dello shoka, tradizionalmente lavorato con le linee shin, soe e tai e destinato alle occasioni formali, e l'attuale nageire (投げ入れ, che significa buttare dentro qualcosa), che viene sempre lavorato in vasi e anche è costituito dalle tre linee shin, soe e tai.
Il nageire fu descritto per la prima volta nel 1684 dal mercante Toichiya Taemon in "Nageire Kadensho" (La disposizione dei fiori in stile Nageire).
Nel 1697 seguì "Kodai Shoka Zukan" (Raccolta di immagini dell'opera storica Shoka) e scritto da Ikenobo Sen'yo. Shoka e nageire sono più facili da creare rispetto a un rikka e non richiedono un'occasione speciale. Potrebbero prendere posto nel tokonoma in qualsiasi momento. Durante i primi decenni del periodo Meiji (1868-1912), l’arte e la cultura tradizionali ristagnarono. Il Giappone stava attraversando un profondo processo di cambiamento e doveva imparare a conciliare le proprie tradizioni con le influenze occidentali. Come in molti altri settori, anche nel campo dell’ikebana questo risultato è stato raggiunto rapidamente. Ohara Unshin (1861-1916) aprì la prima mostra di Ikebana nel 1897, mostrando opere nel nuovo stile di Moribana (盛り花, inglese. Fiori ammucchiati).
Contemporaneamente alla moribana venne introdotto il kenzan (riccio fiorito) (剣山, ing.: montagna di spade), costituito da aghi di ottone fusi in una lastra di piombo, che consente una disposizione delle piante tecnicamente molto semplice. Nel kenzan, le piante possono essere semplicemente fissate sul posto (da qui il nome errato di ikebana come "bloccaggio dei fiori").
Lo stile Moribana è stata la rivoluzione per l'ikebana. Era il simbolo sia della libertà, del cosmopolitismo e della pace, ma era anche la forma che rese l'ikebana accessibile ai più ampi segmenti della popolazione. Ad oggi, è la forma più popolare di ikebana.
Diversi stili di Ikebana
Rikka Ikebana
Si è evoluto dal tatehana, una forma di disposizione dell'offerta di fiori buddista, coltivata dal XV secolo. Fino al 1700 circa era composta da sette linee principali; dal 1800 circa è costituito da nove linee principali, ciascuna supportata da ulteriori linee secondarie.
Rappresenta un paesaggio idealizzato, per il quale sono state sviluppate regole estese. Questi riguardano il carattere delle linee, la lunghezza, le combinazioni dei materiali, i punti di inserimento nel kenzan o nel komiwara (fascio di paglia), la posizione di uscita e l'angolo dal centro, ecc., e possono essere padroneggiati solo attraverso la pratica regolare per diversi anni.
I Rikka sono pensati per occasioni cerimoniali e mostre.
Sono per lo più molto grandi e la loro realizzazione richiede le più alte competenze tecniche, formali e artistiche. Rikka è praticato da alcune scuole Ikebana più piccole e soprattutto dalla scuola Ikenobo, dove è stata sviluppata la forma più recente, la Rikka shimputai (introdotta nel 1999). Chabana Ikebana
È un delicato allestimento per la cerimonia del tè, destinato a portare all'ospite la natura della stessa. La chabana ha due file, una rivolta verso l'ospite, l'altra rivolta verso l'ospite. Ha una disposizione semplice e naturale, di solito è disposto con un ramo e un materiale floreale, ma può anche essere lavorato da un unico materiale. kimono dell'ospite , quindi l'ospite può informarsi in anticipo.
Shoka Ikebana
Originato come forma semplificata dal Rikka, è costituito dalle tre linee principali Shin, Soe e Tai (chiamate diversamente in alcune scuole) con alcune linee ausiliarie. La disposizione ha un piede comune, tutte le linee devono essere messe una dopo l'altra direttamente nel kenzan o nel kubari (fissazione con pezzi di ramoscelli), da dove si aprono a ventaglio secondo determinate regole.
Nella scuola Ikenobō viene fatta una distinzione tra Shōka classico e moderno. Uno Shōka classico viene lavorato con uno solo, al massimo due materiali, con poche eccezioni. Il materiale deve essere originale del Giappone, sono ammessi solo vasi classici e l'incastonatura dei fiori deve essere eseguita con tecniche antiche.
Uno Shōka moderno consente tre materiali, qualsiasi materiale, qualsiasi vaso adatto e il kenzan come tecnica di attaccamento.
Nageirebana Ikebana
È lavorato a vaso e presenta tre linee principali. Il materiale vegetale viene fissato nel vaso con un kubari (portafiori fatto di pezzi di ramoscelli) in modo tale che le linee salgano liberamente sopra la superficie dell'acqua. Shin e Soe non devono mai toccare il bordo del vaso. Le punte delle tre linee principali dovrebbero formare un triangolo irregolare.
I materiali utilizzati sono ramoscelli per Shin e Soe e fiori per Tai, sebbene possano essere aggiunti altri materiali floreali. Come sottoforme si distingue tra la forma pendente ("suitai": la punta dello stinco arriva sotto il bordo del vaso), la forma inclinata ("shatei": lo stinco forma un angolo fino a 60 gradi rispetto al bordo del vaso ), e la forma eretta ("chokutai": lo stinco forma un angolo di oltre 60 gradi rispetto all'orlo del vaso).
Moribana Ikebana
Originato dalla sistemazione paesaggistica della scuola Ohara.
Solitamente viene lavorato in ciotole poco profonde, per sistemare le piante nella ciotola serve il kenzan. È consentito qualsiasi materiale vegetale. Come il nageire, ha tre linee principali e anche il nageire può essere lavorato nelle forme chokutai (eretto), shatai (inclinato) o suitai (appeso). Forme speciali della moribana sono lo shimentai e il morimono. Lo shimentai è l'unica forma di ikebana che viene elaborata in tutte le direzioni e può essere vista da tutti i lati.
È stato originariamente sviluppato nella scuola Ohara e successivamente nella scuola Sogetsu.
Il morimono è una disposizione della scuola Ohara in ciotole o cestini poco profondi. Un elemento è la frutta o la verdura raccolta ed è inteso come disposizione della tavola. Jiyuka Ikebana
Disposizione completamente libera su un tema particolare, dove fiori e piante possono essere usati naturalmente, ma anche pesantemente modificati. È possibile utilizzare legno morto e materiale non floreale e sono consentiti tutti i metodi di fissaggio.
Di particolare importanza per un jiyuka sono il colore e la forma del vaso, che dovrebbero essere presi in considerazione nella disposizione.
Come linee guida formali, l’unica cosa da notare è che la disposizione ha colore, massa e linea. Shōka Shinpūtai Ikebana
Introdotto nel 1977 da Sen'ei Ikenobo. È una parafrasi moderna e libera dello shoka, organizzata con molta parsimonia e composta da tre materiali. Sebbene anche qui i piedi siano posizionati direttamente uno dietro l'altro, le altre regole shoka vengono ammorbidite a favore di un'armonia soggettiva.
(Ad esempio, materiale legnoso può essere anteposto a materiale erbaceo se l'impressione generale è coerente).
Le linee principali sono chiamate shu, yo e ashirai, con shu e yo in opposizione tra loro e ashirai che contribuisce all'aspetto mancante. Rikka Shinputai Ikebana
Introdotto nel 1999 da Sen'ei Ikenobo per "creare armonia nella bellezza per gli ambienti di vita contemporanei". Il Rikka shinpūtai è una versione moderna del Rikka. È una variazione moderna di rikka, sebbene siano consentite altre proporzioni, combinazioni di materiali e vasi.
Sebbene sia organizzato con la conoscenza dei tradizionali rikka, questi sono ammorbiditi e parafrasati, così come le regole shoka nello shoka shimputai. I punti di inserimento nel kenzan formano un fascio come nel rikka, ma tutte le uscite sono all'incirca alla stessa altezza.
Non ci sono specifiche riguardanti altri principi di progettazione come la direzione o la lunghezza delle linee, il materiale vegetale o le combinazioni di colori. Un rikka shimputai dovrebbe sempre lasciare l'impressione di chiarezza e unicità.
Ikebana come arte
Insieme alla cerimonia del tè, alla calligrafia, alla poesia e alla musica, l'Ikebana era una parte obbligatoria dell'educazione di ogni nobile. Era praticato anche dai samurai e dai sacerdoti dei monasteri buddisti e shintoisti.
Inizialmente era riservato esclusivamente agli uomini. Fu solo nel periodo Edo (1603-1867) che alle donne della nobiltà venne insegnata quest'arte. Allo stesso modo, divenne un'abilità attesa dalle cortigiane di alto rango e dalle geishe.
Dalla metà del XVII secolo anche ricchi mercanti e altri membri della classe media praticarono quest'arte. Probabilmente fu solo all'inizio del XIX secolo che venne praticato dalle donne della classe media nelle grandi città giapponesi.
Alla fine del XIX secolo divenne materia obbligatoria nelle scuole per le ragazze giapponesi. Dalla metà del XX secolo l'arte si è diffusa in tutto il mondo ed è oggi praticata soprattutto dalle donne.
